Escuchá completo el programa número trece de Las Industrias Culturales.

Rodolfo Hamawi señaló en su editorial que el presupuesto de Cultura es el tercero que más se achicó en el Estado después de los presupuestos de Medio Ambiente y Jefatura de Gabinete. “Algunos datos de la crisis ya se acercan a los de 2001”, agregó, a la vez que responsabilizó al secretario Avelluto: “No ha dado ninguna pelea para defender al sistema editorial, al sistema de la música o al del cine, sino que solo se ha preocupado por ajustarlos”.

Como invitados, tuvimos en el programa a Diego Zapico y Andrés Mayo. Zapico remarcó: “Qué podemos esperar del consumo de música en el contexto general actual; la evaluación del presente de la industria musical está teñida por ese contexto”.

Mayo hizo hincapié en que “Desde hace 10 años el músico ya no puede vivir de la música que vende y volvió a como estaba antes de los 70. Hubo un período de 20 o 30 años en los que el músico pudo aspirar a un estándar de vida más elevado, pero ya no más”. También analizó que “Ahora es más fácil hacer música pero es más difícil que te escuchen”.

Entre otros temas, se refirió a la pérdida de influencia de las compañías discográficas, y al impacto que produjo el cambio de soporte sobre la masterización del sonido. Al respecto, sostuvo que “No creo que haya que bajar la calidad de lo que producimos, porque estamos en un momento de transición y por ejemplo los auriculares tienen cada vez mejor calidad”.

Por último, Soledad Mujica dedicó su columna de género a hablar sobre la intervención de Rita Segato en la Conferencia de CLACSO, y sobre una controvertida publicidad de Avon.

Escuchá completo el programa 11 de Las Industrias Culturales.

Juca valorizó la función del Estado en la cultura: “El rol del estado en la cultura es muy amplio: garantizar los derechos culturales, crear un ambiente favorable para un desarrollo cultural al acceso de todos, permitir que los artistas y creadores tengan libertad de expresión, financiación y posibilidades de promover su arte, aunque los neoliberales en Brasil tienen la fijación de extinguir el Ministerio de Cultura y transformarlo en una dependencia de otro ministerio con una función únicamente de transferencia de recursos, elitista y selecta. (…) El estado tiene un rol menor en la producción cultural, pero una responsabilidad enorme e intransferible en la promoción y el acceso. El mercado permite el acceso pero un acceso que es del tamaño del bolsillo”.

Alexandre Santini, gestor cultural y dramaturgo, y que acompañó la gestión de Juca en el ministerio, se refirió, entre otras cosas, a la política Puntos de Cultura: “Se logró establecer en Brasil una generación de gestores culturales que actúan de una nueva manera en la comunidad, el ámbito académico o el ámbito político institucional, más amplia y horizontal. Los Puntos lograron que todas las manifestaciones culturales se integraran en una misma red, muy potente en términos de transferencia de poder”.

Entre otros temas, Juca se refirió al fenómeno de las fake news y al presente político: “La democracia no estaba preparada para lo que internet potencializa en la sociedad. Hay intervenciones maléficas de modificación de opinión pública, mistificación, manipulación. En Brasil enviaron toneladas de mensajes desde Andorra, para evitar controles del estado brasileño, clasificaron al público para ver qué tipo de mensaje eran más eficaces, apelando a la emoción en vez de la razón. No hay posibilidad de analizar la victoria de Bolsonaro sin los fake news”.

“Se reduce el estado a una cuestión económica sin una comprensión compleja de la vida social, que no es compatible con el arte y el desarrollo cultural. Pero la visión de que solamente hay que producir y consumir mercaderías, no cabe en Brasil. Van a tener que recurrir a la represión. (…) En Brasil hay una tradición anti-popular, autoritaria y de poco apego a la democracia, y además, como en todo el mundo, está el capital financiero, al que no le interesan las democracias sino las ganancias y no tiene una perspectiva civilizatoria. Las democracias de todo el mundo están siendo atacadas”.

Escuchá completo el noveno programa de Las Industrias Culturales, que estuvo dedicado íntegramente a entrevistar al pensador estadounidense George Yúdice, referente en los estudios políticos y económicos de la cultura.

Yúdice, entre otras cosas, resaltó el doble rol de la cultura, en tanto productora de valores económicos pero también de valores sociales.

Otro de los temas que abordó fue la digitalización de la cultura. “Si se ve el mapa de los grandes centros de datos o las rutas de la fibra óptica, hay una gran concentración desde el este de EE.UU. hasta Europa Occidental, con unos pocos cables que van hacia América Latina o África, y otra enorme concentración entre Tokio, Beijing, Shanghai y Hong Kong”, analizó.

También consideró que “Lo digital opera a partir de lo que ya se ha hecho, mientras que el desafío de la cultura pasar por abrir el espacio a lo imprevisible”. Además se refirió al poder creciente que están adquiriendo las plataformas digitales en el mundo.

Sobre Netflix, remarcó que esta plataforma “tiene algoritmos que detectan en qué momento un espectador se hace adicto a una serie”. “El 86% de los navegadores de plataformas son pasivos, consumen lo que les llega, y solo el 14% es activo, crea sus propias listas, comparte”, agregó.

Finalmente, hubo tiempo para hablar sobre los artistas independientes y las estrategias que deben emplear para sostener su producción, y sobre la situación política de EE.UU.: “En EE.UU., como en todos lados, ha habido una caída en la tasa de empleo, y Trump no dice que vuelvan las fábricas sino que le echa la culpa a los migrantes y se aprovecha de la frustración de la gente que se quedó sin empleo”. “Atacan a las universidades y a los medios, y hacen que los que en algún momento fuimos posmodernos, ahora queramos rescatar la modernidad”.

Escuchá completo el séptimo programa de Las Industrias Culturales.

En la apertura, Rodolfo Hamawi expresó que “no es la intención de este programa transformarse en un programa de denuncia, sino tomar distintos aspectos de las industrias culturales, pero la realidad es tan potente que es difícil sustraerse del derrumbe general, y con un ministro, ahora secretario, que no sale a defender al sector y que no dice nada”.

A continuación, Verónica Perera, docente de la Lic. en Gestión Cultural e investigadora sobre la temática de la memoria colectiva, vino al programa a hablarnos de la obra de teatro Campo Minado, que gira en torno a la guerra de Malvinas.

El editor Víctor Malumián se refirió a la Feria de Editores, que “surgió de la necesidad de muchos editores pequeños, muchas veces unipersonales, de estar en contacto directo con los lectores” y resaltó que en la última edición “hubieron 250 editoriales, muchas de distintas partes de Latinoamérica, y pasaron 11 mil lectores”. Además señaló que “en el campo de la edición independiente, Ediciones Godot va generando redes. Hoy se habla más de interdependencia que de independencia. Y cada vez hay más asociaciones, empujadas por el fragor de la situación actual”.

La columna de género de Soledad Mujica estuvo centrada en el campo laboral. Se hizo mención del W20 (Woman 20), un evento subsidiario del G20 que se llevó a cabo en Buenos Aires los días 1, 2 y 3 de octubre, y sobre todo de la Contracumbre, un foro feminista que se realizó en paralelo al W20 y se pronunció en contra de su agenda de género, más vinculada a la cuestión de los negocios. Además se aportaron datos de ONU Mujeres, INDEC, entre otros.

Escuchá completo el quinto programa de Las Industrias Culturales.

Rodolfo Hamawi lanzó una advertencia en su habitual editorial: “Borges dijo alguna vez “he cometido un acto irreparable, he establecido un vínculo”, y debo decirle a usted radioescucha que al contactarse a este programa, usted ha dejado una huella digital, y esa huella es como el vínculo del querido Borges, irreparable, porque esa huella le va a permitir a los que acumulan datos y manejan su vida, tener un datito más de usted, y así lo van a conocer mejor y le van a ofrecer productos que van a ser de su interés”.

Nuestro columnista de industria musical, Diego Zapico, se refirió al auge de los sistemas de streaming. “Algunos dicen que son la tabla de salvación de la industria, y si bien como herramienta puede ser fascinante, no hay que dejar de observar su aspecto cuasi-orwelliano, cuando se lo cuestiona y se lo pone dentro del funcionamiento de un sistema de consumo”. Y agregó que “Spotify es el remedio para lo que el intercambio de archivos en sitios de dudosa legalidad, y une el deseo de la gente de escuchar con el de la industria de monetizar de algún modo en una situación de crisis”.

En el segmento de la entrevista, Omar Quiroga, guionista de El Camino de Santiago, que se proyectará mañana en la UNDAV, sostuvo que el film “nació como una investigación periodística dos días después de que se supo que había un joven desaparecido en una protesta en el sur”, y que “a la película le está yendo bien porque la gente quiere saber qué le pasó a Santiago Maldonado”. Entre otros temas, habló del programa de Tato Bores, donde fue guionista, y que “terminó porque la sociedad ya no necesitó ese humor político”.

Soledad Mujica dedicó su columna a la vinculación entre género y artes visuales, y para eso aportó reflexiones con base en el libro Feminismo y Arte Latinoamericano, Historias de Artistas que Emanciparon el Cuerpo, de Andrea Giunta.

Escuchá completo el tercer programa de Las Industrias Culturales.

En la editorial de apertura, Rodolfo Hamawi afirmó que “lo que está pasando hoy en la Argentina no se debe a un cúmulo de errores sino que responde a una política premeditada que está poniendo en peligro a todos los sectores de las industrias culturales”, y recordó un artículo que publicó en Página 12 antes de las elecciones presidenciales de 2015, donde entre otras cosas, decía que las políticas de un eventual gobierno de Cambiemos “más temprano que tarde llevarán a la desaparición de la mayoría de los pequeños productores, ya que frente a los escenarios de ajuste, lo primero que deja de consumirse son los productos culturales”.

María Iribarren, periodista, docente y gestora cultural, fue una de las invitadas al programa. Como especialista en medios audiovisuales, explicó que los medios “trabajan recortando el mundo real y ofreciéndolo de forma tal que manipulan la percepción del espectador en torno a la política, la sociedad y la cultura, y existe un fuerte compromiso de los medios hegemónicos en todo el mundo hacia las políticas neoliberales”. También resaltó que “las actividades de las universidades, sus docentes e investigadores, los proyectos de investigación, los premios, están ausentes de los medios; la universidad está divorciada de la comunicación”.
Luis Lázzaro, docente e investigador y especialista en educación, lenguajes y medios, advirtió que “la cultura y la comunicación están en emergencia en la Argentina, y las dimensiones de esa emergencia son la desregulación, la concentración del mercado y el abandono de las políticas públicas”. Agregó que frente al sistema informativo y comunicacional de estos tiempos “lo que nos cabe es desarrollar una perspectiva crítica de contacto con la información, empezando por ejercer un principio de soberanía sobre el objeto y los contenidos, porque están en riesgo cuestiones que van más allá de la libertad de expresión”.
También participó de la charla Miguel Nicolini, quien trabaja cuestiones de género en la Secretaría de Bienestar de la UNDAV, e hizo hincapié en que “la lucha por la democratización de la información no debe dar solamente en términos de romper con la concentración sino que también hay que pensar otras lógicas y esquemas de hacer comunicación”.

En el último bloque, el informe de género de Soledad Mujica giró en torno al lugar de la mujer en el cine, y citó a la famosa novelista, guionista y directora de cine francesa Marguerite Duras.